Ansicht

Staud Johannes Maria

Vorname

Johannes Maria

Nachname

Staud

erfasst als

Komponist:in

Interpret:in

Ausbildner:in

Musikpädagog:in

Autor:in

Genre

Neue Musik

Klassik

Subgenre

Elektro-akustische Kompositionen

Modern/Avantgarde

Contemporary

Klangexperimente

Geburtsjahr

1974

Geburtsort

Innsbruck

Geburtsland

Österreich

Website

Johannes Maria Staud

"Der 1974 in Innsbruck geborene Komponist Johannes Maria Staud bezieht für seine Musik immer wieder Inspiration aus anderen Künsten wie Literatur, Film und bildender Kunst. Auch Reflexionen über philosophische Fragen, gesellschaftliche Prozesse oder politische Ereignisse sind Anlass für seine kompositorische Arbeit. Dabei verwandelt er diese Impulse in sinnliche Klangabenteuer voller Energie. In Wien studierte Johannes Maria Staud Komposition bei Michael Jarrell, elektroakustische Komposition bei Dieter Kaufmann sowie Musikwissenschaft und Philosophie, ehe er sein Kompositionsstudium in Berlin bei Hanspeter Kyburz fortsetzte. Bereits ein Jahr nach seinem Studienabschluss gewann er 2002 den Erste Bank Kompositionspreis, 2003 den Preis des International Rostrum of Composers und 2004 den Förderpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung.

Prestigeträchtige Aufträge folgten: 2004/05 entstand Apeiron für die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle; 2006 wurde Segue für Violoncello und Orchester als Auftrag der Salzburger Festspiele von Heinrich Schiff und den Wiener Philharmonikern unter Daniel Barenboim uraufgeführt. Johannes Maria revidierte dieses Werk für Jean-Guihen Queyras, der die neue Fassung 2009 mit dem Berliner Konzerthausorchester unter Lothar Zagrosek uraufführte. 2004 kam seine erste Oper Berenice nach E. A. Poe bei der Münchener Biennale heraus, in Koproduktion mit den Wiener Festwochen und den Berliner Festspielen in einer Inszenierung von Claus Guth.

Seine Auseinandersetzung mit dem jüdischen Schriftsteller und Zeichner Bruno Schulz hinterließ direkte Spuren in Werken wie dem Orchesterdiptychon Zimt. Der erste Teil, On Comparative Meteorology, war zunächst 2009 vom Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst und in der Neufassung 2010 vom RSO Wien unter Peter Eötvös uraufgeführt worden; der zweite Teil Contrebande (On Comparative Meteorology II) wurde von Pierre Boulez für das Ensemble Modern Orchestra in Auftrag gegeben und 2010 aus der Taufe gehoben. Als Capell-Compositeur der Sächsischen Staatskapelle Dresden für die Saison 2010/11 komponierte er unter anderem Tondo, uraufgeführt unter Christoph Eschenbach. Auf die Stimme der weißen Kreide (Specter I-III), wurde 2015 durch das Ensemble Modern beim Festival Musica in Straßburg uraufgeführt, und das Ensemble intercontemporain präsentierte das Diptychon Par ici! – Par là!, erstmals komplett beim Kölner Festival Acht Brücken 2016. Das für Midori komponierte Violinkonzert Oskar (Towards a Brighter Hue II) kam 2014 beim Lucerne Festival zur Uraufführung, ebenso wie die später auch in Köln, Wien und Bozen präsentierte Oper Die Antilope nach einem Libretto von Durs Grünbein. Der Dichter lieferte auch die Textvorlage zu Der Rissdurch den Tag (2011), ein Monodram für Bruno Ganz und für die Oper Die Weiden, welche 2018 and der Wiener Staatsoper mit großem Erfolg uraufgeführt und 2019 wiederaufgenommen wurde.

Stromab (so der Titel) führte Johannes Maria Stauds großes Orchesterwerk, das 2017 vom Royal Danish Orchestra unter Alexander Vedernikov uraufgeführt wurde und anschließend in Wien (Wiener Symphoniker unter François-Xavier Roth), Cleveland und New York (Cleveland Orchestra unter Franz Welser Möst) zu hören war. 2018 hoben die Wiener Philharmoniker ohne Dirigenten sein Orchesterwerk Scattered Light bei Wien Modern aus der Taufe und gastierten damit anschließend in Berlin. Mit barocker Alchemie beschäftigte er sich für die Werke Terra Pinguis und Terra Fluida, 2019 vom Münchener Kammerorchester bzw. dem Boulanger Trio uraufgeführt. 2020 kam Epicentre.Seismic construction in 3 parts für drei Schlagwerker mit Martin Grubinger zur Uraufführung, und das Ensemble PHACE hob Am Horizont (…schon ganz woanders…) aus der Taufe.

Zu den wichtigen Werken der letzten Jahre gehören Listen, Revolution (we’re buddies, see -), das 2021 vom ensemble xx. jahrhundert bei Wien Modern zur Uraufführung gebracht wurde und anschließend mit dem Ensemble Modern in Frankfurt zu erleben war, und Once Anything Might Have Happened für Sopran, Horn, Ensemble und Live-Elektronik, in Auftrag gegeben vom Ensemble intercontemporain und dem IRCAM und uraufgeführt beim Festival ManiFeste mit der Sopranistin Sophia Burgos unter der Leitung von Matthias Pintscher. Das Musiktheaterwerk Missing in Cantu nach einem Libretto von Thomas Köck feierte 2023 im Rahmen des Kunstfest Weimar Premiere und kam in der Saison 2025/2026 am Tiroler Landestheater Innsbruck in einer Neuinszenierung zur österreichischen Erstaufführung. In den letzten beiden Spielzeiten war das Schlagzeugkonzert Whereas the Reality Trembles, uraufgeführt 2023 durch Christoph Sietzen mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser Möst, als Co-Auftrag von Wiener Konzerthaus, BR, WDR und SWR in Wien, Köln, Essen, Stuttgart, Hamburg, Linz und München zu erleben. Stachel. Rhapsodie für Streichorchester wurde 2025 vom Münchener Kammerorchester unter Bas Wiegers uraufgeführt und als Co-Auftrag des Festivals Les Musicales de Quiberon unter der Leitung von Pascal Gallois vom MKO auf Frankreich-Tournee mitgenommen. Mit Die schöne Müllerin/These Fevered Days entstand eine Ensemblefassung des Schubertschen Liedzyklus' mit sieben neuen Liedern auf Texte von Emily Dickinson für den Tenor Christoph Prégardien, in Auftrag gegeben von Ensemble Kontraste, Casa da Música Porto, Wiener Konzerthaus, Klangspuren Schwaz und Osterfestival Tirol und interpretiert vom Ensemble Kontraste, dem Klangforum Wien und dem Ensemble Remix. Das Blechbläserquintett Jagende Wolken, blendendes Blau! für das Ensemble Schwerpunkt und das Ensemble Windkraft wurde beim Osterfestival Tirol uraufgeführt und bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zur deutschen Erstaufführung gebracht. Beim Carinthischen Sommer 2026 wurden gleich zwei Werke uraufgeführt – Cahier des équilibres mouvants, Johannes Maria Stauds 2. Streichquartett durch das Kuss Quartett und das Orgelwerk Tulpa/Doppelgänger (in memoriam Uwe Dierksen) für Orgel solo durch Wolfgang Kogert.

Das 2. Streichquartett kommt in der laufenden Saison im Wiener Konzerthaus und in der Elbphilharmonie in Hamburg erneut zur Aufführung. Johannes Maria Staud schreibt aktuell an einem Solo für Klavier für Igor Levit, beauftragt von Le Piano Symphonique Luzern, Heidelberger Frühling, Klavier-Festival Ruhr und Wigmore Hall, sowie an einer abendfüllenden großen Oper für das Opernhaus Zürich.

2015/2016 war Johannes Maria Staud Gastprofessor an der Wiener Musikuniversität, seit 2018 ist er als Professor für Komposition an der Universität Mozarteum in Salzburg tätig. Er erhielt 2009 den Paul-Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals, 2012 den Preis für Musik der Stadt Wien, 2022 den Österreichischen Kunstpreis und 2025 den Tiroler Landespreis für Kunst. Er ist Mitinitiator der jährlich alternierend in Marseille und Salzburg stattfindenden Kompositions-Sommerakademie Arco. 2024 erschien auf dem Label NEOS eine Porträt-CD mit kammermusikalischen Kompositionen, gespielt u. a. vom Boulanger Trio, dem Ensemble Modern und dem Ensemble Recherche."
Johannes Maria Staud: Über - Biografie, abgerufen am 14.10.2026 [https://www.johannesmariastaud.com/de/%C3%BCber]

Stilbeschreibung

"Der Komponist Johannes Maria Staud [...] bezieht für seine Musik immer wieder Inspiration aus anderen Künsten wie Literatur, Film und bildender Kunst. Auch Reflexionen über philosophische Fragen, gesellschaftliche Prozesse oder politische Ereignisse sind Anlass für seine kompositorische Arbeit. Dabei folgen seine kunstvoll konstruierten Werke einer konsequenten Dramaturgie."
Universität Mozarteum Salzburg: Johann Maria Staud, abgerufen am 13.10.2026 [https://www.moz.ac.at/de/personen/komposition-musiktheorie/johannes-mar…]

"Johannes Maria Staud hat nicht lange gebraucht, sich von den vermeintlichen Zwängen, als junger Komponist so genannte 'neue Musik' zu schreiben, loszusagen. Es ist ihm auch gelungen, der Gefahr der 'Postmodernität' auszuweichen. Er hat seine eigene Sprache gefunden, die ohne falsche Kompromisse den Hörer direkt anspricht, ihn emotional packt und dank den wunderbar ausgehörten Feinheiten der Instrumentation fasziniert. Er arbeitet äußerst selbstkritisch und langsam an seinen Partituren und es ist nicht von ungefähr, dass sie die große Hürde der zweiten Aufführung alle überlebt haben. Johannes Maria Stauds Name steht heute international für die junge österreichische Komponistengeneration schlechthin. Seine Kompositionen werden überall in der Welt (auch im Fernen Osten) gespielt und es gibt Grund für die Zuversicht, dass seine Musik das Verstreichen der Zeit überleben wird."
Universal Edition: Johannes Maria Staud - Über die Musik (2016), abgerufen am 15.10.2026 [https://www.universaledition.com/Personen/Johannes-Maria-Staud/]

"Johannes Maria Staud ist ein Komponist, der sich raffiniert aus der Palette der Kompositionsmittel bedient und sich dennoch einen unmittelbaren und sehr originären Zugriff auf die Materie Musik bewahrt hat."
Die Presse: Tiroler Komponist Staud erhält Paul Hindemith-Preis (2009), abgerufen am 30.08.2020 [https://www.diepresse.com/482759/tiroler-komponist-staud-erhalt-paul-hi…]

Auszeichnungen, Förderungen & Stipendien

1997 Kompositionswettbewerb "stasis et vita", Kassel (Deutschland): 3. Preis (Oxymoron)
1999 Bundeskanzleramt Österreich Kunst und Kultur: Arbeitsstipendium (... gleichsam als ob ... - für großes Orchester)
1999–2000 Alban Berg Stiftung: Stipendium
2000 Hanns Eisler Kompositionswettbewerb - Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin (Deutschland): 1. Preis
2001 Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur: Österreichischer Förderungspreis für Musik
2002 Salzburger Osterfestspiele: Kompositionspreis
2002 Erste Bank der österreichischen Sparkassen AG: Erste Bank Kompositionspreis (Configurations/Reflet)
2003 IRC – International Rostrum of Composers: 1. Preis i.d. Kategorie "Komponisten unter 30 Jahren" (Polygon)
2003–2004 Heinrich-Strobel-Stiftung, SWR – Südwestrundfunk (Deutschland): Stipendium
2004 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Komponisten-Förderpreis
2006 Bundeskanzleramt Österreich Kunst und Kultur: Staatsstipendium für Komposition
2006 Tanglewood Sommerkurse - TMC – Tanglewood Music Center (USA): Featured Composer
2007–2009 Cleveland Orchestra (USA): Daniel R. Lewis Young Composer Fellowship
2009 Klangspuren Schwaz: Composer in Residence
2009 Amt der Tiroler Landesregierung: Emil-Berlanda-Preis
2009 Schleswig Holstein Musik Festival (Deutschland): Paul-Hindemith-Preis
2012 Stadt Wien: Preis für Musik
2012 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Kompositionsförderung (Fugu)
2013 Salzburger Mozartwoche - Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg: Composer in Residence
2013 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Kompositionsförderung (Die Antilope)
2014 Lucerne Festival (Schweiz): Composer in Residence
2015 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Kompositionsförderung (Wheat, not oats, dear. I'm afraid)
2016 Fondation Prince Pierre de Monaco (Monaco): Coup de Coeur des Jeunes Mélomanes (Oskar (Towards a Brighter Hue II))
2016 Stadt Innsbruck: Preis für künstlerisches Schaffen
2019 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Kompositionsförderung (Terra Pinguis (für Arthur))
2021 Aspekte Salzburg: Composer in Residence
2022 Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport: Österreichischer Kunstpreis i.d. Kategorie "Musik"
2024 Ernst von Siemens Musikstiftung (Deutschland): Kompositionsförderung (September Music)
2025 Amt der Tiroler Landesregierung: Tiroler Landespreis für Kunst

Ausbildung

1994–2001 Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien: Elektroakustische Komposition (Dieter Kaufmann), Komposition (Michael Jarrell), Tonsatz (Iván Eröd) - Diplom mit einstimmiger Auszeichnung
1999–2000 Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin (Deutschland): Komposition (Hanspeter Kyburz)

zahlreiche weitere Kompositionskurse, u. a. bei: Brian Ferneyhough, Alois Pinos

Tätigkeiten

1997–heute Komponistengruppe »Gegenklang«, Wien: Gründungsmitglied (mit Gerald Resch, Miguel Gálvez-Taroncher, Marcel Reuter, Jorge Sánchez-Chiong, Ališer Sijaric, Robert M. Wildling, Reinhard Fuchs)
2000–2016 Universal Edition: Verlagsvertrag
2004–2010 London (Großbritannien): freischaffender Komponist
2010–2011 Sächsische Staatskapelle Dresden (Deutschland): Capell-Compositeur
2015–2016 mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien: Gastprofessor (Komposition; Vertretung Michael Jarrell)
2016–2017 Outstanding Artist Award für Musik - Bundeskanzleramt, Sektion für Kunst und Kultur: Jurymitglied (mit Clemens Gadenstätter, Alexandra Karastoyanova-Hermentin, David Helbock, Mia Zabelka)
2017–heute Breitkopf & Härtel: Verlagsvertrag
2018–heute Universität Mozarteum Salzburg: Professor (Komposition)
2019–heute ARCo – Art, Research and Creation Opus, Marseille/Salzburg: Co-Initiator, Dozent
2022 21. Gustav Mahler Kompositionswettbewerb - Stadt Klagenfurt: Jurymitglied
2022 Future Lab | Composers Lab - Klangspuren Schwaz: Dozent, Jurymitglied
2022 Staatsstipendien für Komposition - Abteilung IV/A/2 Musik und darstellende Kunst, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport: Jurymitglied (mit Gina Schwarz, Joanna Woźny)
2025 Composers Lab - Klangspuren Schwaz: Mitarbeiter

Schüler:innen (Auswahl)
Mathias Johannes Schmidhammer, Karim Zech, Sara Stevanović, Elvira Garifzyanova, Kurt Egemen, Ikumi Yamauchi, Giorgio Musolesi, Jean-Baptiste Marchand, Daniel Serrano García, Andreas Heyer, Jakob Gruchmann, Aron Ludwig

Zusammenarbeit mit zahlreichen bekannten Ensembles/Orchestern, bspw. mit: ASKO-Ensemble, Avanti!Ensemble, Birmingham Contemporary Music Group, Ensemble InterContemporain, Ensemble Kontrapunkte, Ensemble Modern Frankfurt, Ensemble xx. jahrhundert/Ensemble xxi. jahrhundert, Klangforum Wien, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, die reihe, Remix Ensemble, Scharoun-Ensemble, Tiroler Ensemble für Neue Musik, Ensemble Laboratorium, Tokyo Sinfonietta, Windkraft Tirol, WDR-Chor Köln, Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, BBC Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Symphoniker, NDR SO, SWR-Symphonieorchester Baden-Baden/Freiburg, WDR Sinfonieorchester Köln, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Radio-Symphonieorchester Wien, Holland Symphonia, New World Symphony Orchestra, NHK Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Prager Kammerphilharmonie

Aufträge (Auswahl)

1997 Amt der Tiroler Landesregierung: Dichotomie
1997 Österreichischer Rundfunk (ORF) – Landesstudio Tirol: Die Ebene
1998 für Klangspuren Schwaz - Amt der Tiroler Landesregierung: Black Moon
1999 WDR – Westdeutscher Rundfunk (Deutschland), Tiroler Sängerbund: der kleinste abstand zwischen zwei gegenständen
1999 im Rahmen des Millenium-Programms "Frankfurt Zweitausend" - Stadt Frankfurt/Main (Deutschland), Ensemble Modern Frankfurt (Deutschland), Wiener Konzerthaus: Vielleicht zunächst wirklich nur
1999 Klangspuren Schwaz: ... gleichsam als ob ...
2000 Ensemble Modern Frankfurt (Deutschland): Incipit
2001 für den Europäischen Musikmonat Basel 2001 - Klangforum Wien: A map is not the territory
2001 für Klangspuren Schwaz - Hypo-Bank Tirol: Esquisse retouchée (Incipit 2)
2002 Österreichischer Rundfunk – ORF: Polygon
2003 WDR – Westdeutscher Rundfunk (Deutschland): Berenice. Lied vom Verschwinden
2003 NDR – Norddeutscher Rundfunk (Deutschland), Ensemble Modern Frankfurt (Deutschland), Casa da Música Porto (Portugal): Berenice. Suite I, Berenice. Suite II
2004 Internationaler Musikwettbewerb der ARD (Deutschland): Towards a Brighter Hue
2004 Klavier-Festival Ruhr (Deutschland): Peras
2004 Berliner Philharmoniker (Deutschland): Apeiron
2005 WDR – Westdeutscher Rundfunk (Deutschland): Incipit III (Esquisse retouchée II)
2005 für Klangspuren Schwaz - Stadt Innsbruck: Violent Incidents (Hommage à Bruce Nauman)
2006 Casa da Música Porto (Portugal): Portugal
2006 für die Salzburger Festspiele - Wiener Philharmoniker: Segue
2006 mit finanzieller Unterstützung des Arts Council England West Midlands - Birmingham Contemporary Music Group (Großbritannien): One Movement and Five Miniatures
2006 Philharmonie Paris (Frankreich): Donum (Segue II für Pierre Boulez)
2007 Harvard Musical Society, Boston (USA): Für Bálint András Varga. Zehn Miniaturen für Klaviertrio
2007 Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Zaterdag Matinee-Konzerte Amsterdam (Niederlande), Festival Musica Strasbourg (Frankreich), Bamberger Symphoniker (Deutschland): Im Lichte
2007 WDR – Westdeutscher Rundfunk (Deutschland): Im Lichte II
2008 Österreichischer Rundfunk – ORF, Radio Symphonieorchester Wien: Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II)
2008 mit Unterstützung vom Young Composers Endowment Fund - Cleveland Orchestra (USA): On Comparative Meteorology
2009 Sächsische Staatskapelle Dresden (Deutschland): Tondo
2010 mit Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes und Kulturfonds Frankfurt Rheinmain - Pierre Boulez, Ensemble Modern Frankfurt (Deutschland): Contrebande (On Comparative Meteorology II)
2010 Sächsische Staatskapelle Dresden (Deutschland): Der Riß durch den Tag,
2011 Wien Modern, Tanzquartier Wien GmbH: Tableaux vivants
2011 BR – Bayerischer Rundfunk (Deutschland): Maniai
2011 Sächsische Staatskapelle Dresden (Deutschland): Celluloid
2011 Institut de recherche et coordination acoustique – IRCAM (Frankreich): Le Voyage
2011 für das Festival Agora (Frankreich) - Ensemble InterContemporain (Frankreich): Par ici!
2012 Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg: Fugu (河豚)
2012 Klangspuren Schwaz, Concertgebouw Brügge (Belgien), Cité de la Musique Paris (Frankreich): K'in
2013 Projekt "Beyond Recall" - Salzburg Foundation: Caldera (für Tony Cragg)
2013 gefördert durch die Ernst von Siemens-Musikstiftung - Luzerner Theater (Schweiz): Die Antilope
2014 Lucerne Festival (Schweiz), Luzerner Sinfonieorchester (Schweiz), Wiener Konzerthaus, ORF Radio Symphonieorchester Wien: Oskar (Towards a Brighter Hue II)
2014 Musikprotokoll im Steirischen Herbst: Stringendo (Zugabe für Emil Breisach)
2014 Steirischer Herbst: Specter of the Gardenia oder Der Tag wird kommen
2015 gefördert durch die Ernst von Siemens-Musikstiftung - ensemble recherche, Musikprotokoll im Steirischen Herbst: Wheat, not oats, dear. I'm afraid
2015 mit Unterstützung des Kulturprogramms der Europäischen Union - KölnMusik GmbH (Deutschland), Elbphilharmonie Hamburg (Deutschland), European Concert Hall Organisation: Wasserzeichen (Auf die Stimme der weißen Kreide II)
2015 Ensemble InterContemporain (Frankreich): Par là!
2016 Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg: Fugu (河豚) II
2016 Royal Danish Orchestra (Dänemark), Wiener Konzerthaus, Cleveland Orchestra (USA), Carnegie Hall New York (USA): Stromab
2016 gefördert durch die Ernst von Siemens-Musikstiftung - Wiener Staatsoper: Die Weiden (The Willows)
2016 SWR – Südwestrundfunk (Deutschland): Der Gesang der Weiden
2018 Wien Modern, Konzerthaus Berlin (Deutschland), Tiroler Symphonieorchester Innsbruck: Scattered Light
2019 mit Unterstützung von Ernst von Siemens Musikstiftung - Wien Modern, Soziale & Kulturelle Einrichtungen der austro mechana – SKE Fonds: À propos de ... raisins rouges (UA)
2019 mit Unterstützung von Ernst von Siemens Musikstiftung, Musikkollegium Winterthur - MKO – Münchener Kammerorchester (Deutschland): Terra Pinguis (für Arthur)
2019 Alban Berg Stiftung, Kasseler Musiktage (Deutschland), Wien Modern: 2. Klaviertrio "Terra fluida"
2019 Teil des "Non Beethoven Projektes" - KölnMusik GmbH (Deutschland), Philharmonie Köln (Deutschland): Epicentre
2020 mit Unterstützung durch das Wiener Konzerthaus - PHACE, Osterfestival Tirol: Am Horizont (... schon ganz woanders ...)
2020 Gesellschaft der Musikfreunde in Wien: Now for Something Different (Bright Music for Dark Times)
2020 mit Unterstützung der Alban Berg Stiftung - Ludwig Chamber Players, Alban Berg Ensemble Wien: Yattsu (八つ)
2021 Wiener Symphoniker, Wiener Konzerthaus: Jittering Directions (The Fury of Our Concepts)
2021 Ensemble xxi. jahrhundert, Ensemble Modern Frankfurt (Deutschland), Wien Modern: Listen, Revolution (We're buddies, see–)
2021 Ensemble InterContemporain, Institut de recherche et coordination acoustique – IRCAM (Frankreich): Once Anything Might Have Happened
2022 Cleveland Orchestra (USA), Wiener Konzerthaus, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Deutschland): Whereas the Reality Trembles
2022 Kunstfest Weimar (Deutschland), Deutsches Nationaltheater Weimar (Deutschland): missing in cantu
2023 anlässlich von Michael Jarrells 65. Geburtstag - Ensemble Contrechamps (Schweiz): Play louder!
2023 für das Klangforum Wien - ensemble KONTRASTE (Deutschland), Casa da Musica Porto (Portugal), Wiener Konzerthaus: Die schöne Müllerin/These Fevered Days
2024 Klangspuren Schwaz, MKO – Münchener Kammerorchester (Deutschland): September Music
2024 WDR – Westdeutscher Rundfunk (Deutschland), Windkraft – Kapelle für Neue Musik, Osterfestival Tirol: Jagende Wolken, blendendes Blau!
2024 gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung - MKO – Münchener Kammerorchester (Deutschland), Les Musicales de Quiberon/Opéra de Rennes (Frankreich), Klangspuren Schwaz: Stachel. Rhapsodie für Streichorchester
2025 Internationaler Salzburger Mozartwettbewerb: A propos… de nuages chassants
2025 Carinthischer Sommer: Tulpa/Doppelgänger
2025 Elbphilharmonie Hamburg (Deutschland), Wiener Konzerthaus, Irene Steels-Wilsing-Quartettstiftung (Deutschland), Carinthischer Sommer: Cahier des équilibres mouvants

Uraufführungen (Auswahl)*

1997

Marcel Reuter (pf) - ÖGM – Österreichische Gesellschaft für Musik, Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien: Bewegungen (UA)
Solisten des Tiroler Symphonieorchesters Innsbruck, Othmar Costa (dir) - Österreichischer Rundfunk (ORF) – Landesstudio Tirol, Innsbruck: Die Ebene (UA)

1998

Ernesto Molinari (bcl) - Klangspuren Schwaz, Kolpinghaus Schwaz: Black Moon (UA)

1999

Hugo Wolf Quartett - Tiroler Festspiele Erl, Pfarrkirche Ebbs: Dichotomie (UA)

2000

Christine Whittlesey (s), Ensemble Modern Frankfurt, Stefan Asbury (dir), Wiener Konzerthaus: Vielleicht zunächst wirklich nur (UA)
Radio Symphonieorchester Wien, Dennis Russell Davies (dir) - Klangspuren Schwaz, Tennishalle Schwaz: ... gleichsam als ob ... (UA)

2001

Uwe Dierksen (pos), Ensemble Modern Frankfurt, Franck Ollu (dir) - Festival Présences, Maison de Radio France Paris (Frankreich): Incipit (UA)
WDR Rundfunkchor Köln, Roland Peelman (dir) - Wittener Tage für Neue Kammermusik (Deutschland): der kleinste abstand zwischen zwei gegenständen (UA)
Klangforum Wien, Ed Spanjaard (dir), Paul Sacher Auditorium Basel (Schweiz): A map is not the territory (UA)

2002

Uwe Dierksen (pos) - Klangspuren Schwaz, SOWI-Aula Innsbruck: Esquisse retouchée (Incipit 2) (UA)
Thomas Larcher (pf), Radio Symphonieorchester Wien, Bertrand de Billy (dir), Musikverein Wien: Polygon (UA)
Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker, Henrik Schaefer (dir), Berliner Philharmonie (Deutschland): Configurations/Reflet (UA)

2003

Petra Hoffmann (s), Klangforum Wien, Emilio Pomàrico (dir) - Wittener Tage für Neue Kammermusik (Deutschland): Berenice. Lied vom Verschwinden (UA)

2004

Otto Katzameier (bar), Anne-Carolyn Schlüter (ms), Dorothee Mields (s) - Klangforum Wien, Stefan Asbury (dir) - Münchner Biennale, Theater am Gärtnerplatz München (Deutschland): Berenice (UA)

2005

Anika Vavic (pf) - Klavier-Festival Ruhr, Schloss Herten (Deutschland): Peras (UA)
Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle (dir), Philharmonie Berlin (Deutschland): Apeiron (UA)
Marcus Weiss (sax), Windkraft – Kapelle für Neue Musik, Kasper de Roo (dir) - Klangspuren Schwaz, Tennishalle Schwaz: Violent Incidents (Hommage à Bruce Nauman) (UA)
Pflichtstück Halbfinale - Internationaler Musikwettbewerb der ARD, Prinzregententheater München (Deutschland): Towards a Brighter Hue (UA)

2006

Uwe Dierksen (pos), WDR Sinfonieorchester Köln, Lothar Zagrosek (dir), Philharmonie Köln (Deutschland): Incipit III (Esquisse retouchée II) (UA)
Heinrich Schiff (vc), Wiener Philharmoniker, Daniel Barenboim (dir) - Salzburger Festspiele, Großes Festspielhaus Salzburg: Segue (UA)
Mário Teixeira (schlzg) - Festival Musica, Cité de la Musique et de la Danse Strasbourg (Frankreich): Portugal (UA)

2007

Ensemble Modern Frankfurt, Franck Ollu (dir), Rolf-Liebermann-Studio Hamburg (Deutschland): Berenice. Suite I (UA), Berenice. Suite II (UA)
Marcus Weiss (sax), Windkraft – Kapelle für Neue Musik, Kasper de Roo (dir), Philharmonie Köln: Violent Incidents (Hommage à Bruce Nauman) (UA der revidierten Neufassung)
Birmingham Contemporary Music Group, Richard Baker (dir) - CBSO Centre, Birmingham (Großbritannien): One Movement and Five Miniatures (UA)
Wiener Klaviertrio, Musikverein Wien: Für Bálint András Varga. Zehn Miniaturen für Klaviertrio (UA, Miniaturen 1-4)

2008

Pierre Laurent Aimard (pf), Tamara Stefanovich (pf), Camerata Salzburg, Jonathan Nott (dir) - Salzburger Mozartwoche, Mozarteum Salzburg: Im Lichte (UA)
Viviane Hagner (vl), Martin Fröst (cl), Peter Wispelwey (vc), Thomas Larcher (pf) - Weingut Alois Lageder, Margreid an der Weinstraße (Italien): Lagrein (UA)

2009

Jean-Guihen Queyras (vc), Konzerthausorchester Berlin, Lothar Zagrosek (dir), Konzerthaus Berlin (Deutschland): Segue (UA der revidierten Neufassung)
Florian Müller (cemb), Klangforum Wien, Rolf Gupta (dir) - Musikprotokoll im Steirischen Herbst, Helmut List Halle Graz: One Movement and Five Miniatures (UA der revidierten Fassung)
Hugo Wolf Quartett, Kapelle der Wiener Hofburg: Streichquartettsatz (UA)
Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst (dir), Severance Hall Cleveland (USA): On Comparative Meteorology (UA)
Aisha Orazbayeva (vl) - Klangspuren Schwaz, Tennishalle Schwaz: Elastische Studie (UA)

2010

Wiener Klaviertrio - Harvard Musical Society, Boston (USA): Für Bálint András Varga. Zehn Miniaturen für Klaviertrio (UA, Gesamtaufführung)
Khatia Buniatishvili (pf) - Österreichisches Kulturforum New York (USA): 3 Kinder-Klavierstücke (UA)
ensemble recherche, Muziekgebouw Amsterdam (Niederlande): Chant d'Amour (UA)
ORF Radio Symphonieorchester Wien, Peter Eötvös (dir) - Wien Modern, Wiener Konzerthaus: On Comparative Meteorology (UA der revidierten Fassung)
Arditti Quartett, ORF Radio Symphonieorchester Wien, Emilio Pomàrico (dir) - Wien Modern, Musikverein Wien: Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II) (UA)
Ensemble Modern Frankfurt, Peter Eötvös (dir), Salle Pleyel Paris (Frankreich): Contrebande (On Comparative Meteorology II) (UA)

2011

Sächsische Staatskapelle Dresden, Christoph Eschenbach (dir), Semperoper Dresden (Deutschland): Tondo (UA)
Bruno Ganz (spr), Sächsische Staatskapelle Dresden, Ascher Fisch (dir), Gläserne Manufaktur Dresden (Deutschland): Der Riß durch den Tag (UA)
Joachim Hans (fg), Semperoper Dresden (Deutschland): Celluloid (UA)
PHACE, Simeon Pironkoff (dir) - Tanzquartier Wien GmbH, Museumsquartier Wien: Tableaux vivants (UA), Studie für Tonband solo (UA)

2012

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (dir), Residenz München (Deutschland): Maniai (UA)
Marcel Bozonnet (spr), Robin Meier (elec), Ensemble InterContemporain, Geoffroy Jourdain (dir) - Institut de recherche et coordination acoustique – IRCAM, Centre Pompidou Paris (Frankreich): Le Voyage (UA)
Kammerchor Accentus, Camerata Salzburg, Laurence Equilbey (dir) - Salzburger Festspiele, St. Peter Salzburg: Infin che'l mar fu sovra noi richiuso (UA)

2013

Wiener Philharmoniker, Teodor Currentzis (dir) - Salzburger Mozartwoche, Großes Festspielhaus Salzburg: Orchesterfassung der Fantasie für Klavier c-Moll KV 475 von Wolfgang Amadeus Mozart (UA)
Mozart Kinderorchester, Christoph Koncz (dir) - Salzburger Mozartwoche, Mozarteum Salzburg: Fugu (河豚) (UA)
Mojca Erdmann (s), Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker - Salzburger Festspiele, Mozarteum Salzburg: Caldera (für Tony Cragg) (UA)
Pascal Gallois (fg), Hugo Wolf Quartett - Klangspuren Schwaz, Innsbruck: K'in (UA)

2014

Goto Midori (vl), Luzerner Sinfonieorchester, James Gaffigan (dir) - Lucerne Festival (Schweiz): Oskar (Towards a Brighter Hue II) (UA)
Luzerner Sinfonieorchester, Chor des Luzerner Theaters, Howard Arman (dir) - Lucerne Festival (Schweiz): Die Antilope (UA)
Arditti Quartett - Musikprotokoll im Steirischen Herbst, Helmut List Halle Graz: Stringendo (Zugabe für Emil Breisach) (UA)

2015

Orchestre National de Belgique, Stefan Blunier (dir), Bozar Brüssel (Belgien): Moment, Leute, Moment! (UA)
Marc Coppey (vc), Amphithéâtre de la Philharmonie de Paris (Frankreich): Donum (Segue II für Pierre Boulez) (UA)
Ensemble Modern Frankfurt, Emilio Pomàrico (dir) - Festival Musica Strasbourg, Maison de la Radio Strasbourg (Frankreich): Auf die Stimme der weißen Kreide (Specter I-III) (UA)
Trio Catch, Philharmonie Köln (Deutschland): Wasserzeichen (Auf die Stimme der weißen Kreide II) (UA)
Johannes Silberschneider (spr), Ensemble Modern Frankfurt, Emilio Pomàrico (dir) - Eröffnungskonzert - Musikprotokoll im Steirischen Herbst, Helmut List Halle Graz: Specter of the Gardenia oder Der Tag wird kommen (UA)
ensemble recherche - Musikprotokoll im Steirischen Herbst, Helmut List Halle Graz: Wheat, not oats, dear. I'm afraid. (UA)

2016

Ensemble InterContemporain, Tito Ceccherini (dir) - Festival Acht Brücken Köln, Philharmonie Köln (Deutschland): Par là! (UA)

2017

Mozart Kinderorchester, Peter Manning (dir) - Salzburger Mozartwoche, Mozarteum Salzburg: Fugu (河豚) II (UA)
Royal Danish Orchestra, Alexander Vedernikov (dir), Den Kongelige Teater Kopenhagen (Dänemark): Stromab (UA)

2018

Rachel Frenkel, Tomasz Koniecny, Andrea Carroll, Thomas Ebenstein, Sylvie Rohrer, Udo Samel, Wolfgang Bankl, Monika Bohinec, Herbert Lippert, Donna Ellen, Alexandru Moisiuc, Katrina Galka, Jeni Houser, Chor der Wiener Staatsoper, Orchester der Wiener Staatsoper, Ingo Metzmacher (dir), Wiener Staatsoper: Die Weiden (The Willows) (UA)
GrauSchumacher Piano Duo - Wittener Tage für Neue Kammermusik, Saalbau Witten (Deutschland): Im Lichte II (UA)
Wiener Philharmoniker - Eröffnungskonzert - Wien Modern, Wiener Konzerthaus: Scattered Light (UA)

2019

Boulanger Trio - Kasseler Musiktage (Deutschland): 2. Klaviertrio "Terra fluida" (UA)
MKO – Münchener Kammerorchester, Clemens Schuldt (dir), Prinzregententheater München (Deutschland): Terra Pinguis (für Arthur) (UA)
Mathilde Hoursiangou (pf) - Projekt "Saiten-Tasten" - Wien Modern, Wiener Konzerthaus: À propos de ... raisins rouges (UA)

2020

Rudolf Buchbinder (pf), Musikverein Wien: A propos… de Diabelli (UA)
PHACE, Nacho de Paz (dir) - Osterfestival Tirol, Haus der Musik Innsbruck: Am Horizont (... schon ganz woanders ...) (UA)
Martin Grubinger (perc), Richard Putz (perc), Slavik Stakhov (perc), Wiener Konzerthaus: Epicentre (UA)

2021

Alban Berg Ensemble Wien, Musikverein Wien: Yattsu (八つ) (UA)
Ensemble xxi. jahrhundert, Peter Burwik (dir) - Konzert "EXXJ 50" - Wien Modern, Wiener Konzerthaus: Listen, Revolution (We're buddies, see–) (UA)

2022

Yeree Suh (s), Wiener Symphoniker, Andrés Orozco-Estrada (dir), Wiener Konzerthaus: Jittering Directions (The Fury of Our Concepts) (UA)
Sarah Aristidou (s), Axel Bauni (pf) - Kissinger Sommer, Rossini-Saal Bad Kissingen (Deutschland): Jittering Directions II (UA)
Trio Frullato: Stefan Tomaschitz (fl), Robert Gillinger (fg), Ines Schüttengruber (pf) - Kultursommer Stift Melk: Now for Something Different (Bright Music for Dark Times) (UA)
Sophia Burgos (s), Jean-Christophe Vervoitte (hn), Ensemble InterContemporain, Matthias Pintscher (dir) - Mani-Feste festival, Philharmonie de Paris (Frankreich): Once Anything Might Have Happened (UA)

2023

Ensemble Contrechamps, Salle Ernest Ansermet Genf (Schweiz): Play louder! (UA)
Kunstfest Weimar, Deutsches Nationaltheater Weimar (Deutschland): missing in cantu (UA)
Christoph Sietzen (perc), Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst (dir), Severance Hall Cleveland (USA): Whereas the Reality Trembles (UA)

2024

MKO – Münchener Kammerorchester, Bas Wiegers (dir) - Klangspuren Schwaz: September Music (UA)
SWR Vokalensemble, Ustina Dubitsky (dir), Alte Oper Frankfurt (Deutschland): Der Gesang der Weiden (UA)
Christoph Prégardien (t), ensemble KONTRASTE, Gregor A. Mayrhofer (dir), Nürnberg (Deutschland): Die schöne Müllerin/These Fevered Days (UA)

2025

Windkraft – Kapelle für Neue Musik - Osterfestival Tirol, Salzlager Hall/Tirol: Jagende Wolken, blendendes Blau! (UA)
MKO – Münchener Kammerorchester, Bas Wiegers (dir), Prinzregententheater München (Deutschland) : Stachel. Rhapsodie für Streichorchester (UA)

2026

Pflichtstück 2. Runde - Internationaler Salzburger Mozartwettbewerb, Solitär Salzburg: A propos… de nuages chassants (UA)
Kuss Quartett: Jana Kuss (vl), Oliver Wille (vl), William Coleman (va), Mikayel Hakhnazaryan (vc) - Konzert "Haydn.Schubert.Staud." - Carinthischer Sommer, Domenig Steinhaus: Cahier des équilibres mouvants (UA)
Wolfgang Kogert (org) - Konzert "Herzschlag im Dom" - Carinthischer Sommer, Dom zu Klagenfurt: Tulpa/Doppelgänger (UA)

Pressestimmen (Auswahl)

21. Mai 2026
über: missing in cantu (eure paläste sind leer) (2022–2023)
"Johannes Maria Staud ist kein Komponist, der seiner Arbeit in einem Elfenbeinturm nachgeht: Der gebürtige Tiroler fabriziert nicht bloß zeitgenössische Klangbilder, er legt auch ein Faible für die brennenden Themen der Gegenwart an den Tag [...]. Dieser Tage gelangt nun Stauds jüngstes Bühnenwerk zur Österreich-Premiere – allerdings nicht in Wien, sondern in der Geburtsstadt des Innsbruckers: Das Tiroler Landestheater zeigt ab Samstag im Großen Haus missing in cantu (eure Paläste sind leer). Auch dieser Abend, entstanden in Zusammenarbeit mit dem gefragten Autor Thomas Köck, wird von Gesellschaftskritik gespeist: Die Oper geißelt den westlichen Kapitalismus – und lässt ihn in einer fernen Zukunft kollabieren [...]. Abwechslungsreich gestaltet die Partitur: Die wurde bereits bei der Uraufführung beim Kunstfest Weimar 2023 für ihren Farbenreichtum gelobt, changiert den Premierenberichten zufolge zwischen Opernparodie, atmosphärischer Elektronik, Jazz-Tupfern und Gospelnoten."
Der Standard: Johannes Maria Stauds "Missing in cantu": Kapitalistenland ist abgebrannt (Christoph Irrgeher, 2026), abgerufen am 13.10.2026 [https://www.derstandard.at/story/3000000321697/johannes-maria-stauds-mi…]

03. September 2023
über: missing in cantu (eure paläste sind leer) (2022–2023)
"Johannes Maria Staud hat aus dem Vollen geschöpft – in jeder Hinsicht. Was als zartes, irritierendes Klanggeflecht beginnt, entfaltet später szenenweise musicalartige Bombastik, lässt Jazz und Swing aufblitzen, wirkt mal wie Filmmusik und überrascht an anderer Stelle mit einem Choral."
Salzburger Nachrichten: Musiktheater von Staud und Köck in Weimar uraufgeführt (Wolfgang Huber-Lang, 2023)

18. Februar 2022
über: Jittering Directions (The Fury of Our Concepts) (2021)
"Eine Uraufführung! Johannes Maria Staud hat sechs Gedichte des US-amerikanischen Lyrikers William Carlos Williams unter dem Titel Jittering Directions (The Fury of Our Concepts) vertont: sechs Wegweiser, die flatternd in eher düstere Gefilde führten. Mit selbstverständlicher Virtuosität schuf der 47-jährige Komponist prägnante, abwechslungsreiche Stimmungsbilder und nutzte dabei die vielgestaltigen Klangmöglichkeiten des Orchesterapparats so selektiv wie fantasievoll."
Der Standard: Wiener Symphoniker mit Neuheit von Staud im Konzerthaus (Stefan Ender, 2022), abgerufen am 14.10.2026 [https://www.derstandard.at/story/2000133483888/wiener-symphoniker-mit-n…]

07. Dezember 2018
über: Die Weiden (2016–2018)
"Staud ist [...] einer der begehrten Komponisten Europas. Dass am Samstag sein Musiktheater Die Weiden an der Wiener Staatsoper uraufgeführt wird - als erste Neuheit seit 2010, seit Aribert Reimanns Medea -, untermauert dieses Faktum. Die Erfolgsgründe liegen bei Staud auf der Hand: Der 1974 in Innsbruck Geborene, der vor konservativer Enge nach Wien floh und unter anderem bei Michael Jarrell und Iván Eröd studierte, verbindet in seiner Kunst elegantes Handwerk und klangliche Sinnlichkeit mit harmonischer Raffinesse und struktureller Intelligenz. Staud, den in seiner Jugend Beethoven, Schubert und Mahler zum Komponieren animiert hatten, bezieht seine Inspiration natürlich aus Literatur, Film und Kunst. Zudem nimmt er - als wacher Zeitgenosse - das politische Geschehen mit in die Komponierstube und verarbeitet dieses in abstrakten Geschichten. So wie bei den Weiden. Es soll auch das neue Werk als engagierte Zeitoper verstanden werden, in der die Auseinandersetzung mit der aktuellen Lage Europas (im Umfeld von Abschottung und Populismus) spürbar wird."
Der Standard: Komponist Johannes Maria Staud - Engagierter Advokat der Moderne (Ljubisa Tosic, 2018), abgerufen am 30.08.2020 [https://www.derstandard.at/story/2000093345779/komponist-johannes-maria…]

November 2014
über: Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II) (2008–2009)
"[Geistig durchdringend] Das gilt auch für das zweite Orchesterquartett von Johannes Maria Staud. Ein eigenwilliger Titel: "Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte", entstanden 2008 bis 2009. Nachts sind alle Katzen grau, sagt das Sprichwort. Nachts verändert sich auch unsere Wahrnehmung der Welt, unserer Umgebung, der Straßen und Gassen in unserer Stadt. Etwas Unwirkliches dringt in Auge und Bewusstsein ein. Wir drohen zu verirren, uns zu verlieren. Staud dringt mit seiner Musik in diese strukturellen Verwirrungen ein. Sie erscheint wie ein kartographiertes klingendes Psychogramm. Wie immer dicht komponiert, klanglich gespannt, unwirklich-unwirtlich in der emotionalen Wirkung. Ein anderes, aber ebenso spannendes Stück wie Hosokawas "Fluss". Mit dem Streichmusikanten irren wir durch das Gassengewirr der Orchesterklänge."
neue musikzeitung: Großer Klavierklang, fließende Streichquartette (Gerhard Rohde, 2014), abgerufen am 30.08.2020 [https://www.nmz.de/artikel/grosser-klavierklang-fliessende-streichquart…]

06. September 2014
über: Die Antilope (2014)
"Die neue Oper von Johannes Maria Staud und Durs Grünbein begibt sich - musikalisch bunt und vielfältig - in das Reich der Fabel, um die Bedingungen der modernen Arbeitswelt zu kritisieren [...]. Die Uraufführung mit dem Lucerner Sinfonieorchester und dem Chor des Lucerner Theaters unter der Leitung von Howard Arman lässt einen Komponisten erkennen, der ein gutes Gespür für dramatische Abläufe hat. Die Palette reicht vom flotten Champagnerchor bis zum expressiven Sologesang, vom rezitativischen Gejohle bis zur sentenzartigen Chornummer, von der Ironie der Doktorszenen bis zur Poesie der singenden Skulptur. Das Orchester nimmt dabei eine illustrierende, teils eine zum Vokalen gegenläufige Haltung ein."
Neue Zuercher Zeitung: Der Sprung nach Afrika (Thomas Schacher, 2014), abgerufen am 13.10.2026 [https://zeitungsarchiv.nzz.ch/read/124023/124023/2014-09-06/59]

19. August 2014
über: Der Riss durch den Tag (2011)
"Johannes Maria Staud greift in seinem Stück "Der Riss durch den Tag" auf das Modell des Monodrams zurück [...]. Stauds Musik, die sich eine grosse Autonomie bewahrt, kommt sehr ausdrucksvoll daher und erinnert bisweilen an Bergs "Wozzeck". Auch in der abwechslungsreichen Dramaturgie der Grossform klingt sie sehr europäisch."
Neue Zuercher Zeitung: Die Welt von heute (Thomas Schacher, 2014), abgerufen am 13.10.2026 [https://zeitungsarchiv.nzz.ch/read/124158/124158/2014-08-19/45]

09. November 2010
"Eine konkrete Inspirationsquelle liegt dem Werk "Contrebande (On Comparative Meteorology II)" von Johannes Maria Staud zugrunde; nämlich das Werk des polnisch-jüdischen Visionärs Bruno Schulz und dessen phantastisch-expressionistischen Kindheitserinnerungen. Ohne in eine konkrete Bildsprache abzudriften, gelingt es dem Komponisten, ein Innenleben mit der Wahrnehmung eines Kindes, wie es scheint, zu spiegeln, in dem alles so vertraut wie auch bedrohlich klingt: Perkussionsklänge changieren zwischen Glockenspiel und Scherbengeklirr wie wiederkehrenden absteigenden Glissandi der Streicher - sie suggerieren gleichsam Boden- und Kontrollverlust. Es entsteht eine Welt als Sog, aus dem es kein Entrinnen gibt."
nmz – neue musikzeitung: Sinn im Paradoxon: Drei Uraufführungen mit dem Ensemble Modern Orchestra im Konzerthaus Berlin (Barbara Eckle, 2011), abgerufen am 30.08.2020 [https://www.nmz.de/online/sinn-im-paradoxon-peter-eoetvoes-und-das-ense…]

01. September 2007
über: Johannes Maria Staud: A Map Is Not The Territory (Kairos, 2003)
"Mit seinen 30 Jahren hat Staud zwar noch die ganze Zukunft vor sich. Musikalisch hat er jedoch die Einflüsse seiner Lehrer Michael Jarrell und Hanspeter Kyburz bereits so sortiert und bearbeitet, dass seine Werke eine erstaunliche Fertigkeit und Intensität besitzen. Gleich fünf Kompositionen aus den Jahren 1998–2003 bilden auf der ihm jetzt gewidmeten und von erstklassigen Solisten verwalteten CD einen Ein- und Ausblick auf die prozessualen Schubkräfte Stauds, auf sein oftmals wie exzessiv wirkendes Vorantasten. Gleichsam als beispielhaftes Navigationssystem durch die stets handfeste Klanglichkeit macht "A map is not the territory" für große Ensembles den Anfang. Es sind auf drei Sätze verteilte Studien über die oftmals auch unterschwellig daherkommenden Leerstellen zwischen sich zurückziehenden Mikrointervallen und selbstbewußt auftrumpfender Schneidigkeit. In diesen Spannungsverhältnissen pendeln sich auch die "Bewegungen" für Klavier solo sowie das Klavierkonzerstück "Polyglon" ein und aus. Das Mechanische, mit dem Staud eine gewaltige Kulisse hochfahren lässt, wechselt sich mit kontinuumsbrechenden Reduktionen ab, spiegelt dabei selbst die erratische Sprödigkeit unmittelbarer, elementarer Emphase wider. Und wie ist "Berenice" für Sopran, Ensemble und Tonband nach seiner Uraufführung in Witten gereift? Immer noch steht die abgedunkelte Aura dieses Teilstücks einer geplanten Edgar Allen-Oper (Libretto: Durs Grünbein) für den Versuch, die Nach-Moderne neu zu konzipieren. Eingelöst hat das Staud da eher schon mit seinen früheren Werken. Dafür gibt es auch Blumen."
RONDO: Johannes Maria Staud - A Map Is Not The Territory, Bewegungen, Polyglon, Berenice u.a. (Guido Fischer, 2007), abgerufen am 15.10.2026 [https://www.rondomagazin.de/rezensionen/a-map-is-not-the-territory-bewe…]

17. Juni 2005
"Er verfügt über die kompositiorischen Mittel, die unter anderem durch die Geschichte der Moderne und der Avantgarde bereitgestellt wurden, elektronisches Komponieren selbstverständlich mit eingeschlossen. Er hat sich jedoch den Sinn für die Unmittelbarkeit der Musik bewahrt - in den feinen Nuancierungen wie in den gewaltigen Implosionen und Explosionen, zu denen seine Musik fähig ist.
Neue Zeitschrift für Musik: Andeuten, illustrieren, verführen (Habakuk Traber, 2005)

17. Juni 2005
"Die Klangpalette wird liebe- und stimmungsvoll aufbereitet. Erst allmählich gewinnt sich das Werk Klangstärke, Gegenwärtigkeit, instrumentale Gewalttätigkeit. Dann hämmert es seine Klangthesen nachhaltig und unabweisbar ans philharmonische Tor. Es krempelt sozusagen die Ärmel auf und läßt den musikalischen Muskel spielen. Athletenmusik, an und abschwellend, in der Konzertarena."
Die Welt: Auf hohen Wellen (Klaus Geitel, 2005)

30. März 2002
"Mit Johannes Maria Staud wurde am Freitag ein junger österreichischer Komponist (Jahrgang 1974) als Preisträger gewürdigt, der eine erstaunlich sichere Hand und eine bemerkenswert eigenständige Handschrift zu erkennen gibt."
Salzburger Nachrichten: Geistig durchdringend (Karl Harb, 2002)

Diskografie (Auswahl)

2024 Johannes Maria Staud: Chamber Music (Neos)
2007 Johannes Maria Staud: Apeiron (Kairos)
2003 Johannes Maria Staud: A Map Is Not The Territory (Kairos)
2003 Berenice. Lied Vom Verschwinden: Erste Bank Kompositionsauftrag 2002 (Kairos)

Tonträger mit seinen Werken
2025 Pfandgut Rendezvous - Mikhaïl Bouzine (LIMINALITY) // Track 18: Bewegungen
2023 Contemporary Concertos For Saxophone - Marcus Weiss (WERGO) // Track 7: Violent Incidents (Hommage A Bruce Nauman)
2020 A New Century, Vol. 2 - The Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst (The Cleveland Orchestra) // CD 2, Track 1: Stromab
2020 Rendering - Richard Haynes (Self-Release Richard Haynes) // Track 3: Black Moon
2020 The Diabelli Project - Rudolf Buchbinder (Deutsche Grammophon) // CD 2, Track 10: À Propos De... Diabelli
2020 The New Diabelli - Rudolf Buchbinder (LP; Deutsche Grammophon) // B4: À Propos De... Diabelli
2020 Beschenkt - Ensemble Modern (Ensemble Modern Medien) // CD 1, Track 7: Incipit -- Fragmentum Hibernum
2019 Farbenspiel - Trio Partout (Gramola) // Track 4: Sydenham Music
2019 As if - Trio Catch, Sun-Young Nam (Bastille Musique) // Track 8: Wasserzeichen
2018 Time and Motion - Hugo Queirós (Orlando Records) // Track 3: Black Moon
2018 Wittener Tage Für Neue Kammermusik 2018 (Kulturforum Witten) // CD 2, Track 3: Im Lichte II
2017 Music For Strings: Auftragswerke Des Internationalen Musikwettbewerbs Der ARD (BR Klassik) // Track 2: Towards A Brighter Hue Für Violine Solo
2017 I was like WOW - Lorelei Dowling (TYXart) // Track 6: Celluloid
2016 Gifts And Greetings - Arditti String Quartet (Winter & Winter) // Track 17: Stringendo (Zugabe Für Emil Breisach)
2016 Musik Und Glaube (Westdeutscher Rundfunk) // Track 1: Par Là
2014 Liebeslieder / Love Songs - ensemble recherche (WERGO) // CD 2, Track 7: Chant D'Amour
2013 Vorwärts | Rückwärts: 25th anniversary edition of Klangforum Wien - Klangforum Wien, Sylvain Cambreling (Kairos) // Tracks 12-16: One Movement and five miniatures
2013 Der Unwiderstehliche Klang Der Neuen Musik. (Kairos) // Track 23: Apeiron
2013 The Symphonies And Reflections - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (BR Klassik) // CD 1, Track 5: Maniai
2010 102 Masterpieces: ORF Vienna Radio Symphony Orchestra Miniatures (Capriccio) // CD 2, Track 38: Eine Ecke Aus Dem Polygon
2010 Roor - Ensemble Modern, Uew Dierksen (SACD; Ensemble Modern Medien) // CD 1, Track 7: Esquisse Retouchée (Incipit II)
2010 Compositions Commissioned By The European Forum Alpbach (1953, 1962) (2005–2009) (European Forum Alpbach) // CD 2, Track 2: Sydenham Music
2008 Strauss - Staud - Enescu - Karina Buschinger, Paul Rivinius (CC Classic Clips) // Track 4: Towards A Brighter Hue
2008 Klavier-Festival Ruhr Vol. 9: Transkriptionen & Paraphrasen (CAvi) // CD 3, Track 1: Peras
2007 Der Unwiderstehliche Klang Der Neuen Musik (Kairos) // Track 14: Apeiron; Track 45: A Map Is Not The Territory
2007 Soundscapes 4 Advanced: Staud • Urbanner • Essl • Klein - ensemble xx. jahrhundert, Peter Burwik (Gramola) // Track 1: Configurations/Reflet
2004 Klavier-Festival Ruhr 2004 - Tamara Stefanovich (Initiativkreis Ruhr) // Track 4: Bewegungen
2004 Remix Ensemble - Remix Ensemble (Numérica) // CD 2, Track 3: Configurations/Reflet
2003 Neue Musik Aus Österreich (IV) (ORF-Edition Zeitton) // CD 1, Tracks 6-7: ...Gleichsam Als Ob...
2001 Wittener Tage Für Neue Kammermusik 2001 (Kulturforum Witten) // CD 1, Track 5: Der Kleinste Abstand Zwischen Zwei Gegenständen

Literatur

mica-Archiv: Johannes Maria Staud

Quellen/Links